A falta de acabar un par de sidequests que encuentro interesantes (el patio trasero con la categoría superpesada y el combate contra el inmortal) para dejar ya el juego como finiquitado en la estantería voy a hacer un pequeño análisis destroyer del juego y dar mi opinión.
Si no te has pasado el juego, el apartado de Historia puede tener y tiene SPOILERS
Historia: Al tratar este apartado hay que ir mucho ojo y saber diferenciar lo que es la historia del juego en si y lo que son los relatos escritos por Kiyoshi Shigematsu (un escritor que por lo visto se la pone dura a Sakaguchi) que conforman los “Mil años de sueños” que sirven para enriquecer al protagonista Kaim y alguno que otro personaje del juego. Sobre la historia en general: Mala, es una historia muy mala, sosa, sin giros argumentativos de interés y bastante plana, al estilo de lo que Sakaguchi sabe hacer cuando no tiene gente que la supervise y la retoque. Una historia que no sorprende, con un malo maloso desde el primer minuto al último de juego, sin chicha ni limoná y con muchas incoherencias argumentativas: -¿Por qué si Kaim y los suyos al llegar al planeta aun tenían memoria (Gengara se las borra solo 30 años antes del juego) no se dedican a cumplir la misión que les han encomendado si no a vagar por el mundo tocándose los huevos y preguntándose cuál es su lugar en la vida? -¿Por qué si adoptaron esos cuerpo humanos al llegar al planeta –es decir, ya adultos- se habla de que la reina Ming Numara tiene una marca de nacimiento que representa que pertenece a la casa real de Numara? Vamos, que no tiene padres, ni ancestros en la casa real que antes que ella tuviesen esa marca, por no decir que el reino lo formó ella a través de los mil años… ¿Qué coño es esa marca? ¿Por qué le brilla? ¿Es un GPS? -¿Por qué si Mack y Coocke –los niños- conocían tanto a la reina como para llamarla “tía Ming” vivían en una casa en una zona abandonada de la ciudad malviviendo con su madre moribunda y abandonados de la mano de Dios? -¿Por qué coño Mack y Coocke pueden usar magia? ¿Quien les enseña? ¿Son niños superdotados? -¿Para qué coño llevaba Chatanos a toda la armada de Numara hasta el Gran Arca (preciosa traducción por cierto…)? ¿Qué cojones hacía ahí?¿Qué pretendía?¿Por qué no vuelve a ir para hacer lo que sea que fuese que quería hacer?
Y a medida que vamos jugando vamos viendo más y más incoherencias, contradicciones y cosas que no hay por dónde cogerlas así como muchos intentos de tener puntos en común con FFVII: -La magia, descubierta recientemente pero que hace la vida de la gente mucho más fácil = Mako, la energía del planeta descubierta recientemente pero que hace la vida de la gente mucho más fácil. -La susodicha magia, es perjudicial tanto para el mundo humano como para el mundo de Kaim y los inmortales = La energia Mako es perjudicial para el planeta -La muerte de un ser querido como colofón final de un disco del juego (aunque totalmente cogido por los pelos y totalmente artificial) = La muerte de Aerith al final del primer CD. -El avance de una criatura (cuatro en realidad) por mar que hemos de interceptar con nuestra nave antes de que llegue a la ciudad y lo arrase todo =El avance de un Arma por mar que hemos de interceptar con nuestra nave antes de que llegue a la ciudad y lo arrase todo. -La huida en el final en el último segundo a bordo de una nave que nos aleja del lugar crítico después del combate final = la huida en el último segundo a bordo de una nave que nos aleja del jugar crítico después del combate final. -La ayuda de un ser querido que hemos perdido desde otra dimensión para arrancar la nave = la ayuda de un ser querido que hemos perdido desde la corriente vital para que el planeta reaccione gracias a Sagrado.
Y así me puedo pasar un buen rato enumerando similitudes con FFVII, pero claro, Sakaguchi es tan sumamente inepto a la hora de desarrollar historias que habrá pensado que es mejor basarse en épocas pasadas antes que meternos otro ñordo de proporciones bíblicas como Blue Dragon.
Fin de los spoilers
Ya, esta imágen no es de Lost Odyssey, pero si fuese por Sakaguchi Kaim sería Rubio y ex-miembro de Soldier
Por suerte, lo asquerosamente mala y cutre que es la historia se salva por varios puntos, el primero de ellos es la personalidad de los protagonistas, cada uno de los caracteres está muy bien perfilado, sus reacciones, respuestas, maneras de actuar, comportarse y expresarse están genialmente resueltas e incluso logra lo prácticamente imposible: introducir personajes niños que no son odiables, si no adorables. Y mucho tiene que ver el doblaje supongo, pero personajes como Jansen o Sed son de lo más interesante que he visto en bastante tiempo en un RPG. El otro punto que salva la historia y que merece mención es el previamente comentado “Mil Años de sueños”, los relatos que profundizan en la manera de ser de Kaim y en las vivencias que ha tenido después de pasar mil años vagando por el mundo. Son relatos exquisitos, muy bien narrados, algunos de ellos preciosos (hay gente que dice que les ha hecho llorar…A mi no, porque soy un tío duro que caga ladrillos) y que te dejan pensando sobre la vida, el paso del tiempo y esas cosas. Si el responsable de estas historias cortas que nos vamos encontrando y nos hacen el desarrollo del juego más ameno se hubiese encargado de coger el guión escrito en un kleenex de Sakaguchi y cambiarlo de arriba abajo seguramente tendríamos ante nosotros uno de los mejores juegos de rol que se han parido en los últimos años. El único defecto de estas es que muchas veces aparecen en momentos inoportunos o cortan el ritmo de juego, pero siempre se pueden pasar por alto y leerlas luego. Estar sentadito en el sofá relajado con un refresco en la mano y leer un par de historias es un gustazo.
Uno de los mejores personajes con los que me he topado en un RPG, por desgracia el diseño jode totalmente al personaje, y es que eso es Lost Odyssey, grandeza mezclada con mediocridad en partes iguales
La dirección de la historia por su parte no es mucho mejor que la propia historia, sobretodo en la primera mitad del juego dónde abundan los primeros planos por docenas y centenas, quizás el director debiera alquilarse un buen montón de películas y coger consciencia de que más allá de este recurso hay más maneras de narrar. Por no mencionar el exagerado y vergonzoso uso de split screen para mostrar montones de primeros planos, no ya solo en momentos de tensión como se haría en un anime o manga, si no incluso para conversas insulsas. En serio, amigo director de Lost Odyssey, pilla una PS2 con FFXII, ponte a mirar las escenas cinemáticas y aprende. Por suerte durante el tercer dvd –que si está magistralmente llevado en cuanto a la división de los grupos- y en el cuarto cd –en el que aprende a utilizar planos más variados- la cosa mejora muy mucho y acabamos con un mejor sabor de boca.
Veredicto: Se salva de la quema gracias a las historias de Shigematsu. Más valdría que Sakaguchi le besase el culo si no lo ha hecho ya, y que para su próximo Lost Odyssey, si es verdad que quiere convertirlo en el FF de MistWalker, cuente con él para desarrollar toda la trama. Nota: 6.5
El próximo día puntúo los demás apartados y doy mi nota global.
Ultimamente estoy escuchando temas de este artista japonés que tiene muchas canciones en inglés (estudió en Liverpool y se le nota en el estilo) y coñe, me está gustando.
Para el que no lo sepa es el que hizo el primer ending de la serie de anime Naruto, el temma llamado "Wind" y que tanto le gusta a la gente (a mi tambien pero no lo digo para ser diferente a los demás).
Dejo un par de temas de su primer disco del 2005 cantadas en inglés:
Night and Day:
La letra es simple y preciosa.
Tall Boy:
Y quien quiera más, pues el Youtube está lleno de ellas xd
Y para que no os quejéis unas fotos de regalo para rellenar:
Y el mejor cosplay ever de Phoenix Wright (que ya ha salido T&T y aun no lo tengo, Fuck the world).
Por aquel entonces supongo que rondaba los ocho o los nueve años y al colegio donde iba se caracterizaba por tener un patio de recreo muy grande, y no precisamente uno de esos que proliferan tanto ahora consistentes en una explanada vacía y desolada con cuatro porterías por aquí y por allá con suelo de cemento de ambiente prefabricado a juego con las aulas de techo de Uralita. Me refiero a un patio muy grande, lleno de árboles plataneros que llenaban el suelo de hojas al llegar otoño, con un par de tiendas de comida y chucherías y material de clase, montones de lavabos y escalinatas donde uno se podía resguardar debajo, tres campos de futbito y tres más para básquet sobrando aun espacio para otras cosas. Como en todos los patios, supongo, contaba con un sistema de desagüe con rejillas para que en caso de lluvia no se estancase y tuviese salida, pero además, en varios lugares del pavimento contaba con unas tapas metálicas de unos diez por diez centímetros que se podían levantar y que dejaban al descubierto parte de estos conductos de desagüe. Estos además, servían para que los niños escondiesen cosas o para que los más pequeños tuviesen bases secretas para los muñecos que traían al cole aunque si algún profesor te veía levantarlos te reñía porque estaba prohibido. Pues un día servidor se andaba pululando felizmente por el patio hasta que en la lejanía vio que en uno de estos agujeros faltaba la tapa y estaba el hueco al descubierto. Como siempre he sido un buen samaritano, sobretodo de pequeño cuando aun tenía conciencia, pensé en que era peligroso para la gente tener tal hueco al descubierto y que podía pasar cualquier desgracia por lo que intenté encontrar algo para poder taparlo y no se me ocurrió nada mejor y que encajase más perfectamente que una de las tapas de otro de estos agujeros que estaba más apartado. Así que fui a la tapa más próxima, la cogí dejando al aire otro agujero de estos y con ella pude tapar el primero magistralmente.
A los diez minutos me vinieron un par de compañeras de clase a decirme que un chaval que iba corriendo había metido el pié en un agujero destapado, se había caído y se había roto la pierna.
Moraleja: No mováis un dedo para hacer de este mundo un lugar mejor porque lo más seguro es que la caguéis y provoquéis más desgracias de las que ya hay.
Hoy toca rebote, pero es que estoy indignado y eso que desde que compré la máquina en Enero del 2006 aun no me han aparecido las luces rojas, pero es que los problemas que va arrastrando la puta maquina chapucera de Microsoft me están empezando a inflar las pelotas.
Al poco de tener la maquinita de las narices, de tanto en tanto en según qué juegos me aparecía el mensaje de que el dvd está sucio, que lo sacase y que lo limpiase con un paño echándome al menú y jodiéndome la partida que esté haciendo en el momento. Obviamente estos errores de lectura no se deben a que mis dvds estén sucios, si no a que el lector que llevan algunas de las máquinas es una bazofia. Al principio estos errores se daban muy de tanto en tanto, en algunos casos siendo poco molestos (cargando una pista del Ridge Racer 6) y en otros una verdadera tocada de cojones (en mitad de una partida de Dead Rising cuando llevas varias horas sin salvar, por ejemplo), pero que se daban de tanto en tanto. Recuerdo que Enchanted Arms lo tuve que dejar abandonado tras la frustración de perder progresos de varias horas de juego en múltiples ocasiones pero dada la monotonía del título no me supo mal dejarlo relegado en la estantería.
Pero lo de estos días es ya el colmo, puesto que a este error de lectura se ha sumado la chapucera edición de mierda que llegó al mercado europeo de Lost Odyssey y su cuarto disco metido en un sobrecito suelto en la caja como si fuese un moco que no quiere nadie, dando como resultado que los errores de lectura salten cada dos por tres y jugar es como participar en una ruleta rusa donde nunca sabes si el siguiente escenario lo va a cargar o te va a tocar reiniciar de nuevo. No es muy agradable jugar con el miedo en el cuerpo y corriendo a salvar partida a cada paso por temor a perder el avance.
A tu puta madre es a la que le voy a limpiar la cara a ostias
Y aquí estoy, después de llevar un par de horas en la última mazmorra del juego, buscando los objetos, subiendo un par de niveles, consiguiendo habilidades y matando al boss para ver que cuando voy a salir del mapa se queda la consola colgada y me aparece el mensajito de error de lectura. Por lo tanto he perdido, una vez más, un par de horas de mi vida por culpa de esta mierda de máquina que nos vendió Microsoft.
Hasta los huevos, hasta los huevos de que a la pobre gente le salgan las luces rojas una y otra vez incluso en máquinas que acaban de recibir del SAT, hasta los huevos de que la puñetera mierda de máquina me haga un ruido de reactor oxidado cuando estoy jugando o mirando una peli, hasta los huevos de sus cuelgues, hasta los huevos de su mensajito del disco sucio y que en vez de permitir sacarlo y volverlo a meter para que continúe leyendo me eche al menú, hasta los huevos de que si dejo la bandeja de entrada sin ningún disco se atranque y no se abra, hasta los huevos que el “carga y juega” se haya convertido en un “conecta y juega” porque la batería cada día dura menos. Decepción es lo que siento con la compañía de Redmon, que me tenía ilusionado con su primera consola llena de prestaciones, juegazos y servicio online y me veo que sus putas ansias por el dinero han hecho que saque al mercado un desecho de consola. Desde la primera PSX que no me sentía tan timado y frustrado con un aparato de videojuegos ¿De qué sirve tener el mejor catálogo si no lo puedes disfrutar con tranquilidad?
Ganas ganitas me dan de pillar la consola y machacarla contra el suelo hasta que llegue al continente australiano y se la coma un canguro
P.S: Y teniendo en cuenta que en esta generación ya se me petó Wii por la mierda de Gráfica de los chinos que lleva –puntos negros por doquier-, que con PS3 me aburro como una marsopa porque no sacan ni un juego de mi gusto (no, LBP no es de mi gusto, ni del gusto de la mitad de la gente que se lo comprará y lo dejará abandonado al mes aunque ellos no lo sepan) y que echar una partida con la PSP es cargarla durante 3 horas y jugar 2 me dan ganas de meterle una patada a la puta generación y conectar la Master System. Me cago en todo mil veces y me cago en Microsoft mil veces más.
Por aquella época los coleguillas habían empezado a sacarse los carnés de conducir y empezaban a trastear con coches. Los viernes y sábados o unos u otros solían coger algún coche viejo que tenían por casa y lo utilizábamos para salir de fiesta. Y por salir de fiesta no me refiero a lo típico que hacía la gente por aquí (y en casi todo el mundo) de ir a tomar cubatillas a los pubs o a discotecas, si no a rular con el coche interminables horas escuchando música, hacer persecuciones, dejar abandonado a alguien en alguna carretera llena de putas o perdernos por la montaña en coche y sentirnos, hasta que encontrábamos el camino a casa, más perdidos que los Teletubbies en una peli de Rambo.
Pues bien, una de nuestras distracciones favoritas en las noches del sábado era desplazarnos hasta un pequeño castillo que hay cerca de la ciudad, que se encontraba rodeado de una explanada y libre de cualquier fuente de luz. Esa pequeña extensión de terreno era famosa porque era la que todas aquellas parejas que sin tener un techo pero si un coche utilizaban para poder saciar sus apetitos carnales y echar el casquete. Nuestra técnica ninja era la de subir por la pequeña cuesta de terreno casi sin hacer ruido con las luces apagadas y aproximarnos como gladiadores motorizados hasta las proximidades de los coches, para, una vez delante, deslumbrarlos con las luces largas y saludarlos con los gritos de “¡Las manos van al pan!” o “¡Si tocas a mi hermana te mato!” (a veces sacando un bate de baseball por la ventana). La verdad es que más de una disfunción eréctil o rotura de condón habremos provocado, pero las risas al ver las caras alumbradas de las parejas con expresiones de entre sorpresa, susto y gatillazo no tenía precio.
Una de estas noches en la que estábamos de camino a nuestra zona de ocio detectamos a lo lejos un coche en la oscuridad que se prestaba idóneo para nuestro ataque, por lo que apagamos las luces y nos encaminamos hacia él muy despacio con la primera puesta y con las cabezas preparadas en la ventanilla para saludarlos. Cuando estuvimos a una distancia prudencial encendimos las luces de golpe y…Vimos que de parejitas follando en un coche nada, si no que más bien eran un par de coches aparcados uno enfrente del otro y con tipos trajeados y con mala pinta fuera de ellos intercambiando mercancía de muy dudosa procedencia. Ni que decir tiene que su cara de sorpresa superaba a la de las parejas fornicadoras, pero las nuestras no se quedaron atrás, por lo que automáticamente metimos las cabezas dentro del coche, subimos las ventanillas, echemos el seguro y dimos media vuelta (solo recuerdo que el coche en el segundo uno miraba al norte y al segundo dos estaba tirando hacia el sur a toda pastilla). Obviamente los tíos se quedarían en el sitio cagados de miedo pensando que aquello era una redada policial, pero nosotros no nos quedamos allí a darles tiempo a reaccionar y acabar con unos bonitos zapatos de cemento dentro del río por lo que nos largamos cagando leches como nunca con esa sensación de que un narcotraficante te está persiguiendo para degollarte y no paramos hasta llegar a Estambul.
Estábamos en una excursión de colegio y teníamos que llegar a lo alto de la montaña donde había un castillo o unas ruinas o unas mariconadas de esas que te llevan a ver y uno de los profesores nos dijo que podíamos hacer dos grupos, unos para ir por el camino más sencillo y empedrado que era bastante largo y si queríamos otros podíamos ir por un camino por mitad de un bosque e ir subiendo por un sendero que se conocía, más chungo, pero más corto.
Como no, casi todos los tíos –muy machotes nosotros- escogimos ir con él por el camino difícil y corto, triscando entre musgo, árboles y pedruscos, mientras que casi todas las chicas y los más nenazas se fueron por el camino fácil y largo.
Al rato de ir trepando por ese bosquecillo vimos que el profesor andaba un poco perdido, y es que por lo visto, el senderito que se supone que conocía había desaparecido (según decía él, lo más seguro es que ni existiese y se lo había inventado) por lo que empezamos a dar vueltas y más vueltas ahora para aquí, ahora para allá, “creo que era por aquí”, “debe ser por allá”, “esto es alguien que lo ha borrao”. Por lo que estuvimos perdidos por el bosquecillo un puñado de rato.
Al final no se cómo, al salir del bosquecillo dimos con la mitad del caminito fácil pero largo, por lo que nos dediquemos a seguirlo hasta que llegamos al castillo mientras que el grupo de nenas y nenazas nos saludaban desde lo alto porque habían llegado hace rato.
Moraleja: Tira siempre por el camino fácil de la vida: miente, roba, mata y se un joputa
Una pequeña actualización nacida de mi indignación.
Motorstorm fue el título que acompañó a mi PS3 hace ya más de un año cuando le eché el guante aprovechando uno de los starter pack y la verdad es que a los pocos días dejé de jugar con él. Hoy, como estaba aburrido he decidido ponerlo para avanzar un poquillo. He ojeado el menú un rato para ver más o menos donde me quedé y he optado por empezar a sacar oro en aquellas competiciones en las que no lo tenía, por aquello de no meterme en carreras complejas después de este tiempo desentrenado y con la mecánica olvidada. El primer circuito que tenía con bronce era una carrera llevando una moto en Raingod Mesa. Empieza la carrera:
-Un coche se lanza hacia mi haciéndome estallar -Antes de cada curva mi moto salta un bache que la eleva y no me permite girar cayendo al vacío. -Intento frenar un rato antes de cada curva pero mi moto aunque se gira sigue hacia delante y cae al vacío. -Utilizo el freno de mano antes de la curva para ver que la moto se gira pero sigue sin frenar en muchas ocasiones cayendo al vacío. -Empiezo a girar de puta madre antes de las curvas…pero mis oponentes no, se lanzan contra mi y caigo al vacío. -Voy en cabeza en la última vuelta y de repente un buggy cae desde el cielo y me mata. -Un par de buggys que tengo a cada lado chocan contra mi y me aprisionan entre ellos arratrándome un buen trozo de carrera hasta que deciden que es mejor estrellarse contra una pared. -Tiro por un atajo para descubrir que hay un coche de la CPU cruzado en la carretera e inmóvil y me lo como estallando en mil pedazos. -Le doy un toque trasero a un buggy y lo hago estallar varios metros por los aires. -Los competidores prefieren atropellarme, empujarme y barrarme el paso aunque ello conlleve estallar y caerse por el barranco.
El 12+ de la carátula no es la edad recomendada, si no los golpes que te tienes que dar en la cabeza contra un adoquín para que te parezca un juego decente
-Vuelvo a ir en cabeza y estoy a punto de cruzar la meta. Mi moto estalla espontáneamente. -Me caigo por un barranco, mientras caigo veo como paso de primera posición a segunda…a tercera…a cuarta…a quinta…a sexta. Se reanuda la carrera, no es tan grave, solo he perdido seis puestos…Hasta que al empezar a acelerar me adelanta una masa de coches y motos que me deja en decimosegundo lugar (el último vaya). Ni Mario Kart oiga. -Me quedo aprisionado entre rocas múltiples veces teniendo que apretar select para reiniciar la posición (que un juego de carreras te lleve un botón de reinicio es mala señal ya que conlleva bugs a mansalva…). -Un buggy me empuja contra una gran roca puntiaguda, pero no estallo, en su lugar mi moto sube por ella, rebota y va a parar a otra roca rebotando de nuevo para dirigirme hacia la pista de nuevo. Parece que esta vez, por arte de magia mi moto no estallará. Al tocar la rueda delantera el suelo salto por los aires. -Saco el juego, lo meto en su caja y lo destierro a la estantería de donde no debió salir jamás (y donde se quedará toda la eternidad).
Ni ellos oiga
Y mientras ocurren estas y mil desgracias más la música no para de sonar continuamente: en menús, en pausa, aunque reinicie la carrera, aunque me salga de ella…Llega un momento en que parecía que el juego no tenía banda sonora si no que lo que estaba oyendo era la radio del vecino a toda pastilla con el replay puesto una y otra vez.
Pues no, conmigo que no cuenten para jugar a la secuela, que no me vengan vendiéndome imágenes e hype, su primer juego para PS3 fue una soberana mierda donde para acabar las pistas no cuenta el saber controlar el vehiculo o conocerse los tramos si no el tener la potra necesaria para que no pase nada bizarro durante la carrera, que no nos llueva un camión del cielo o que no estallemos espontáneamente. Y la única razón por la cual no lo he vendido y me he deshecho de él es que el puto mundo está lleno de copias del juego y por tanto devaluadísimo. Una cosa es perdonar pequeños fallos y defectos que seguro que se pulen en una nueva entrega y otra muy diferente que la base jugable sea un moco (y aun he de encontrar un puto juego que utilizando el Havok tenga una física de objetos realista y no bizarra, a mi desde luego me parece una mierda de motor y más para un juego de carreras).
En fin, mi super análisis de Motorstorm: Gráficos: No están mal. Molan: 7 Sonido: Por Dios, que alguien apague la puta radio: 5 Jugabilidad: ¿Estás de coña?2 Total: 4
Aunque no es jugable es adictivo, y al menos lleva el “Woman” de Wolfmother, que te alegra un poco después de escuchar la inagotable banda sonora del juego.Si las chicas motoristas fuesen en bikini le habría dado un par de puntos más ¡A cascarla Evolution!
Nota: En realidad esos bugs me pasaron en dos pistas diferentes, pero pal caso es lo mismo.
Hará poco más de un año me dio un ramalazo consumista de los míos y me pedí a Amazon este DVD que llevaba tiempo con ganas de ver y tener ya que solo había visto algunos cortes. Hacía ya días que tenía ganas de hacer una pequeña reseña por si alguien se animaba a verla, pero hoy me he levantado pensando en ella y me he puesto a manos a la obra aunque pensaba actualizar con otra cosa.
¿Qué es Interestella 5555?
Interestella nace en el año 2000 como un proyecto del duo francés Daft Punk mientras preparaban su segundo album Discovery, cuando empezaron a pensar en la idea de realizar un musical animado, mezclando ciencia ficción y el decadente mundo de los negocios musicales. Poco a poco fueron desarrollando la música así como la historia y mientras iban creando el universo donde se iba a situar la historia empezaron a soñar con que Leiji Matsumoto colaborase en el proyecto. En el verano del 2000 la pareja viajó a Tokio para reunirse con él y proponerle participar, el cual aceptó encantado y junto a Shinji Shimizu se apuntó a realizar el film, la producción empezó en Octubre del 2000 a manos de Toei Animation y duró un total de 28 meses y recoge todos los temas que aparecen en el Lp Discovery, a través de los cuales se organiza el argumento del film.
¿Daft Punk?
Daft Punk es un dúo francés de música electrónica, formado por los músicos Thomas Bangalter y Guy-Manuel. El estilo de su música es entre House y Disco, la verdad es que como música no es ni un género ni un grupo que me llame la atención pero la unión de la música junto a los diseños de Leiji le dan un atractivo notable y en el film queda de maravilla.
Ya, yo pensaba lo mismo, el dorado no queda nada bien con esa camisa blanca, hay gente que no sabe combinar
¿Leiji Matsumoto?
Leiji Matsumoto es un famoso y venerado dibujante y diseñador de manga, especialista sobre todo en crear Soap Operas. Entre sus trabajos destacan sobretodo Space Battleship Yamato y cómo no, Captain Harlock
Este simpático abuelete nipón con boina que podríamos encontrar cualquier mañana echando pan a las palomas es el creador de Harlock.
Argumento
La historia narra el secuestro de un grupo de música de un planeta lejano formado por el guitarrista Arpegio, el baterista Baryl, el teclista Octavio y la bajista Stella a manos del ambicioso y malvado manager musical Earl de Darkwood, el cual los traslada a la tierra para cambiarles la memoria por una de vivencias terrestres, camuflarlos -cambiándoles el color de piel- y controlarlos mediante dispositivos especiales para que toquen para él. En poco tiempo el grupo salta a la fama arrasando por todo el planeta.
Mientras, en el planeta de origen se ha dado la señal de alarma y se envía al piloto de la nave guitarra, Shep –que se pasa el día soñando despierto con Stella-, a rescatarlos.
Pronto se descubrira que Earl de Darkwood se dedica a viajar por todo el universo capturando bandas de música famosas y que su propósito es conseguir 5555 discos de oro, después de los cuales, podrá dominar el universo, siendo el disco de nuestros protagonista el último que necesita para ello.
Obviamente el argumento es bastante simple y chorra y una mera justificación para insertar los temas de la banda, aunque todo hay que decirlo, con muy buen gusto. Por suerte, el argumento depara sorpresas y no es tan típico como para hacer que el héroe rescate a la totalidad del grupo y puedan volver a su planeta. Es más, la primera vez que vi el film, me sorprendió uno de los acontecimientos que suceden hacia la mitad del metraje y que no me esperaba, dejándome –todo hay que decirlo- con un poco de mal sabor de boca.
Este es mi tema preferido del film y el que tenía metido esta mañana en la cabeza al levantar
Animación
La verdad es que la calidad del film es bastante regulera: los diseños por su lado son excelentes si nos gusta el autor, a mi, por ejemplo, me encantaba Harlock de pequeño, y ver el film me trae buenos recuerdos aunque la estética es muy ochentera en todo el producto pero aun así no deja de ser un producto actual en lo referente a planos, uso del color, narración... La animación por su parte es bastante normalucha, se repiten bastante animaciones –el primer tramo con “One More Time” es buen indicador de ello-, y no destaca en demasía. Tampoco destacan de manera notable efectos especiales o aportes realizados por ordenador y cuando los hay cantan bastante aportando de nuevo ese toque retro al producto lo cual es de agradecer: animación clásica y toque retro 100%
Allé voy, tu fiesta espera arriba!!
Sonido
Bastante personal, si os gusta el Discovery de Daft Punk os haréis un pajote, si no os gusta…Pues dadle una oportunidad también, ya que junto a la animación la cosa cambia mucho a mejor.
Edición en DVD
La edición en DVD me costó bastante encontrarla en su día (ahora creo que es más fácil que hayan existencias en Amazon…) y su calidad es bastante baja: la compresión es pobre (no he mirado el bitrate pero desde luego en la pantalla de mi pc y en mi tele LCD tiene algún momento de pixelación incluso), el sonido por suerte llega a 5.1 aunque mi equipo 5.1 está roto y solo la puedo ver en estéreo hasta el día que me digne a cambiarlo por otro. Los extras de la edición también son bastante pobres: fichas de personajes que no se mira ni el Tato, Trailer y alguna mariconada más que a nadie le interesa. Destaca eso sí, la ausencia de “Cómo se hizo”.
Al menos el DVD lleva un pequeño libreto de cuatro páginas con un par de dibujitos, la lista de canciones y el Staff, menos da un piedra.
Menos da una piedra, pero coño, si pagas por una piedra, al menos que venga en una bonita caja
En definitiva
Una película perfecta si os gusta Daft Punk, o Leiji Matsumoto, o tenéis ganas de ver un film de animación que os transporte a las series de cuando erais pequeños u os aburrís una tarde y queréis algo ligerito que os alegre el día –dura poco más de una horita-. No os arrepentiréis porque seguro que alguno de sus temas combinados con la animación os llega y os encanta.
Obviamente si no os queréis dejar la pasta comprando un DVD que cuesta de encontrar y no sabéis si os va a gustar o no por YouTube está toda enterita en calidad perruna.
El próximo día, una entrada más chorra a mi estilo.
Bueno, en realidad lo compré el sábado a falta de encontrar el Apollo Justice en la tienda, por lo que ya llevo unos cuatro días y poco jugando al título y como ya solo me faltan unas doce estrellas para tener las ciento veinte me veo en el derecho de ponerlo a parir un poco. Como me aburro lo haré en forma de preguntas formuladas a mi mismo y afirmaciones de las que a uno le vienen cuando está sentado en la taza del WC para hacerlo más interesante:
¿Es Mario Galaxy mejor que Mario Sunshine y Mario 64? Que es mejor que el juego de NGC no deja lugar a duda, tanto en diseño, en planteamiento, variedad, diversión…Sunshine era un buen juego, pero no lo que debiera haber sido. ¿Mejor que Mario 64? Creo que sí. El trabajo de diseño y variedad de fases en Galaxy es sublime, las situaciones mucho más inspiradas, las estrellas son más agradables de conseguir, enfrentamientos contra bosses más numerosos y divertidos, un mundo central mejor planteado –más pequeño y no tan pesado de recorrer si queremos cambiar de zona-. En el único punto en que me parece inferior es en composiciones musicales, y es que las de Mario64 son muy brutas (la carrera contra el pingüino, la bella melodía acuática, la de las fases de lava…), y ojo, que Galaxy tiene composiciones muy buenas y un toque bastante diferente al de los anteriores Mario que a mi me encanta, cosas como el tema de Jardín Safiro con los toques de guitarra acústica son la releche y dan ganas de jugar y rejugar durante horas.
En resumen, para mi Galaxy es superior a Mario 64, es coger todo lo bueno del cartucho y multiplicarlo por mil, pocos puntos flacos tiene el puñetero.
Maravilla atemporal, tanto para N64 como para DS
Ser más variado implica que no tiene los putos mundos de siempre de lava, nieve y desierto? Galaxy es más variado, por desgracia, no tan variados, por lo que nos vamos a tener que comer los típicos mundos nevados donde Mario patina, los de lava en los que si te quemas Mario se descontrola y el desierto donde la arena se mete en los zapatos y cuando comes el bocata la notas crujir en los dientes. Por favor, no es obligatorio meter estos mundos en todos los putos juegos de plataformas, con lo bien que lo estabais haciendo vaya manera de darme un disgusto.
Parad ya con la puta lava y el maldito hielo joder, que los odio a muerte
Entonces, si es más variado ¿Se acabó el recoger putas monedas para ganar estrellas? Pues en un principio parecía que sí, que en un acto de originalidad se lo había currado y no tendriamos ni que recoger monedas rojas como en 64 ni mil millones de monedas azules como en Sunshine, pero a medida que pasaban las horas cada vez me estaba mosqueando porque las cuentas no me cuadraban…hasta que recoges las 105 estellas que puedes encontrar y te preguntas ¿y ahora qué? Pues ahora a recoger las 15 que te faltan a través de la recolección de estrellas púrpura de mierda. No llevo muchas, pero desde luego está siendo un rollazo de cojones y una manera muy fea de desinflar el juego. ¿Que no se te ocurre quince maneras divertidas de dar estrellas? Pues no las pongas, pedazo de mamón, pero no fastidies un juego tan redondo.
¿Y cuales son tus mundos preferidos? Pues menos los mencionados de lava, hielo y desierto…Todos los demás, son un derroche de imaginación. Pero destaco el maravillo Jardín Séfiro, el bosque otoñal, el mundo de las abejas, el primer mundo de introducción, el bucle acuático, la costa llena de pingüinos, la casa fantasma…Hay tantos y tantos y todos tan bien ideados que uno estaría rejugando todo el día.
Este mundo es tan genial que chuparía hasta la pantalla
Este juego no sería posible sin Wiimote. Ni mucho menos, Galaxy se controla de la manera tradicional, mover al gordo con el stick, que salte con un botón, intentar controlar las cámaras (digo intentar porque las cámaras sudan de ti al igual que lo hacían en Sunshine o en 64 con sus putos “mec-mec”)…Con un mando tradicional sería totalmente viable, cierto es que algunos detalles como el polvo de estrellas que es una novedad muy divertida y que le da mucho jugo al título se perdería, pero por ejemplo se ganaría precisión al hacer el ataque giratorio del fontanero. Es curioso que Nintendo, el adalid de la innovación con el revomando nos esté presentando juegos que son totalmente posibles y mejores con mando clásico: Smash Bros, Mario Kart, Mario Strikers, Fire Emblem, Paper Mario…Tiene webos que sean ellos los que después critiquen a la poca innovación de las thirds respecto el control.
Que el abuelo pueda jugar no significa que el abuelo pueda jugar bien.
Este juego pasaría por un juego de PS360 . Me gusta el peyote, pero no tanto como para soltar afirmaciones como esa. Galaxy presenta en pantalla efectos impresionantes, que yo, al menos, no he visto nunca ni en PS2 ni en Xbox: reflejos en las superficies brutales, efectos de mojado…Esas típicas cosas que los desarrolladores japoneses no saben ni que existen. Pero por otro lado presenta una carga poligonal bastante triste, lo cual es la ventaja de utilizar miniplanetas, pones pocos elementos en pantalla, pero los que pones son de lujo. En carga poligonal montones de juegos de Xbox e incluso alguno de la propia NGC lo supera aplastantemente. Por no hablar que hay zonas que dan vergüenza ajena del aspecto descuidado que tienen (el mundo de los juguetes o el planetario, capaz de cortarte un ojo con sus jaggies).
Este juego presenta un sistema de físicas revolucionario . Ni de coña joder, Galaxy no tiene motor de físicas, todo se basa en rutinas de programación. Ni aceleración, ni peso, ni inercia, nada importa, si al llegar a cierto punto X te tienes que girar o enganchar a otro planeta lo harás inmediatamente, llevases previamente aceleración de un cañón, un salto, lo que sea. En estos días he estado haciendo perrerías para escaparme de planetas, intentar ponerme en orbita como me habían dicho que se podía hacer…pero nada, ya puedes forzar al juego que si tienes que estar pegado a cierto lugar lo vas a estar. Utilizar rutinas y scripts en vez de físicas por otro lado hace el título más restrictivo y más jugable, nunca pasará algo que no esté previsto por los diseñadores y es que es estúpido utilizar un motor de ese tipo cuando el juego no lo requiere por mucho que algunos se empeñen.
Yo quiero diversión, quien quiera físicas que se ponga videos de HL2 pero que no se flipe
Este juego se ve muy bien en una LCD De los juegos que tengo, sí, posiblemente es el que mejor se ve en un televisor de este tipo, claro que tiene jaggies, pero igualmente presenta un aspecto brillante y sensacional para ser un título que corre a 480p. Luce bien de cojones.
Mario Galaxy es uno de los mejores juegos de la historia. No soy amigo de este tipo de afirmaciones, solo diré que en mis lista personal top-ten Galaxy pasa a ocupar el lugar que antes tenía Mario 64. De lo que llevo de generación este título junto a Zack and Wiki es de lo mejorcito que he jugado, me he sentido como cuando era un chavalín jugando a la consola. Tiene feeling, es divertido, es rejugable y gilipollas el que no lo juegue y disfrute. Y lo dice alguien que odia al puto Mario de los cojones (prefiero a Luigi oiga). Por lo que si no tienes una Wii con este juego y el de Capcom ya tardas en ir cagando leches a la tienda y hacerte con una, aunque creas que es un timo de máquina o es una Gamecube slim, tanto da, lo que importa son los juegos cojones.
El puto fontanero me cae como el culo, y más en sus juegos en 2D, por lo que imagina si encuentro buenos Mario64 y Galaxy. Luigi por su lado es un campeón
Marzo de 1991 fue la fecha elegida en que la versión final de Street Fighter II llegaba a los salones recreativos de Japón en la forma de una placa CPS-1 de Capcom, en la que ya habían corrido juegos de la talla de Ghoul’s and Ghosts, Strider, o el ya comentado en la anterior entrada, Final Fight, que permitían una paleta de colores, un tamaño de sprites y sobretodo una animación de lujo. Los personajes seleccionables pasaron de dos en la anterior entrega a ocho en esta, todos contado de nuevo con tres intensidades de fuerza para los ataques de puños y patadas y como mínimo un par de golpes especiales ejecutables, esta vez sí, con mucha mayor facilidad que en el primer título de la saga. Así pues, los preeliminares “china-daughter”, “Sumo” o “Vodzca”, entre otros, se bautizaron en los ya de sobras conocidos Ryu, Ken (ya presentes en el primer juego), Honda, Dhalsim, Blanka, Guile, Chun-Li y Zanguief. Todos estos personajes presentaban una gran variedad en sus estilos de lucha, haciendo que para cada personaje los jugadores tuviesen que plantear rutinas y estrategias bien diferenciadas y ocasionando que no hubiesen dos combates iguales.
A todos estos personajes, además, había que sumarle la aparición, una vez derrotados los siete oponentes principales, de cuatro jefes finales no seleccionables por los jugadores y que eran el obstáculo final antes de poder ver el final de nuestro luchador. Y es que los finales fueron otra de las novedades del título: se acabó el ver un simple mensaje de felicitación antes de los créditos (en caso de tenerlos), esta vez cada uno de los ochos contendientes tenía unos motivos para introducirse en el torneo de lucha y una vez que conseguíamos acabar el juego podíamos observar su desenlace: la venganza de Guile o Chun-li, la vuelta a casa de Dhalsim, el matrimonio de Ken…No se trataba solo de la lucha, si no de poder descubrir algo más de nuestro personaje favorito.
Los escenarios ganaron en color, animaciones y profundidad. Por un lado en la práctica totalidad de los escenarios nos encontrábamos con una cantidad de público ingente animando a los luchadores y que daban a los combates un verdadero aire a pelea callejera (sobretodo al final de los combates con sus gritos y abucheos), por otro lado, en los escenarios se utilizó una rutina gráfica en el suelo para añadir profundidad y que daba un verdadero efecto 3D muy vistoso en éstos. Ni que decir tiene que los elementos rompibles como carteles, estatuas y bidones o los elementos en primer plano del escenario (como la verja de Zanguief o la palmera de Sagat) daban una riqueza a los fondos que impactaba en la retina.
La verdad es que ni siquiera Capcom en sus sueños más húmedos hubiese podido imaginar la fiebre que su título de lucha iba a desencadenar en el público tal fiebre y obsesión.
LA JUGABILIDAD
Como ya hemos mencionado, uno de los apartados –si no el que más, claro está- que encumbraron a Street Fighter a lo más alto de las salas recreativas fue su jugabilidad, pero ¿qué tenía que la hacía tan especial? Para empezar, la placa CPS-I de Capcom permitía disponer de una gran cantidad de memoria destinada a las animaciones de los luchadores, gracias a lo cual presentaba en pantalla unos sprites animados con un gran número de cuadros que hacía que los luchadores se desenvolviesen por la zona de juego de forma muy fluida como nunca antes se había visto en un juego de este tipo. La transición entre golpes era verdaderamente suave, y teniendo en cuenta la cantidad de movimientos de los que disponían los personajes –porque incluso dependiendo de la distancia con el oponente los golpes cambiaban- el resultado en pantalla era de lo más espectacular, por no contar que los tiempos de recuperación entre golpes estaban mucho más calculados y el apretar botones a lo loco (como en la primera entrega) solo conducía a nuestra derrota, forzando por parte del jugador la elaboración de estrategias más avanzadas haciéndole escoger el ataque más útil en cada momento de toda la gama disponibles de nuestro personaje.
Asimismo los movimientos de cubrirse cobraban sentido y no tenían la función de hacer bonito y poco más que tenían en la primera entrega del juego donde eran poco funcionales, aprender a cubrirse en el juego era vital, ya que a parte de los golpes especiales que nos quitaban un mínimo de vida, los ataques normales que nos golpeasen en esta posición no nos restaban ni un ápice de barra permitiendo el desarrollo de las conocidas estrategias turttle. Pero sobre toda la mejora de animaciones y golpes, uno de los detalles que se convirtió en seña de identidad de la saga e imitado por la casi totalidad de los juegos de lucha que vinieron después de él, fue la introducción de los combos. Los combos consistían en cortar una animación de un golpe a través de la ejecución de otro (por ejemplo parar la animación de un puñetazo fuerte con la ejecución de un hadoken). Esto ocasionaba que aquellos que conociesen los mejores combos tuviesen la victoria en sus manos ante aquellos que no los dominaban. Lo curioso del tema es que los combos nacieron de forma totalmente fortuita, puesto que se trataba de un bug en el propio juego y en un principio no estaba planeado que las animaciones se pudiesen cortar entre ellas. Que esto cogió de sorpresa se puede ver en algunas secuencias de golpes que existen en este título de la saga, donde a través de algunas secuencias de golpes se puede bajar la totalidad de la barra de vida del oponente sin darle tiempo a reaccionar.
Las fases de bonus volvían a hacer aparición en el juego, pero esta vez, de forma más original, divertida, y sobretodo permitiendo que el jugador las utilizase para conocer mejor a su luchador, no como simple recaudación de puntos. Así pues se nos presentaban la fase de apalear el coche, de los barriles que caían del cielo, o la –muy descafeinada- fase de los barriles en llamas.
LA MÚSICA.
Otro de los aspectos que ocasionó que los jugones no pudiesen quitarse de la cabeza el juego, al menos en los salones recreativos en los que se podía escuchar, fue la gran calidad con la que contaba la banda sonora. La verdad es que no era una novedad en sí, puesto que ya la primera entrega contaba con muy buenas composiciones, pero la secuela presentaba temas más largos, que ambientaban mejor los combates debido a que eran más acordes con los escenarios y sobretodo hacían que los combates ganasen en intensidad, debido que cuando a alguno de los oponentes le restaba poca vida la partitura cambiaba a una más intensa y estresante para provocar que el jugador se estresase y quedase patente la presión del momento. Ni que decir tiene que la banda sonora se vendió a montones, al menos, en el mercado nipón donde vio la luz, así como montones de remixes y versiones de estos temas.
REVISIONES DE LA SAGA:
Al año justo de aparecer la recreativa de Street Fighter II –marzo de 1992- llegaba a los recreativos japoneses la que iba a ser la primera revisión de las muchas con las que iba a contar el título, y es que las demandas de los fans debían ser escuchadas, por no hablar de que antes de que el fenómeno cayese en el olvido era necesario dar un nuevo impulso al título para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro.
Así pues, Street Fighter II Champion Edition presentaba toda una serie de novedades entre las que destacaba la más deseada de todas: poder controlar a los cuatro jefes finales, para lo cual estos fueron ajustados en lo referente a sus golpes y magias para poder equilibrar los combates en que participasen, eso sí, sus finales eran genéricos y compartidos para los cuatro luchadores.
A parte de esta novedad se produjeron otros cambios, como por ejemplo, el cambio total en la paleta de colores en los escenarios, la eliminación de algunos elementos (la palmera de Sagat o el cartel del escenario de Ryu) o el retoque de cada uno de los retratos de los luchadores para que ganasen seriedad y fiereza ya que algunos de los retratos de la versión World Warrior eran, digamos, poco atemorizantes para tratarse de luchadores curtidos. Además, muchas animaciones se retocaron para hacerlas más atractivas visualmente así como se balancearon los golpes para hacer los combates más equilibrados y menos abusivos.
Uno de los problemas con los que se encontró Capcom por aquel entonces fue la aparición de multitud de versiones piratas de su arcade (la más conocida para nosotros quizás sea la Rainbow Edition), que otorgaban nuevos movimientos a los personajes, golpes especiales aéreos, más velocidad, múltiples hadokens y demás bizarradas. Esto obligó a Capcom a sacar tan solo nueve meses más tarde de su Champion Edition una nueva versión del juego que contase con suficientes novedades como para alejar a la gente de esas versiones piratas y que gastasen el dinero en su propia versión “retocada”.
La bizarra Rainbow Edition
De esta manera nacía Street Fighter II Turbo, que aunque muchos recuerdan como la mejor gracias a su gran conversión para Super Nintendo, en realidad en su versión arcade era bastante mejorable. Para empezar los luchadores contaban con nuevos ataques, pero la mayoría de ellos mal implementados y llevados a cabo con mucha vaguería (el fuego de Dhalsim reutilizado para la nueva onda de Chun-li, las ortopédicas patadas huracanadas en el aire de Ryu y Ken…), además, la velocidad del título se aumentó, quizás, de manera excesiva, así como a la IA de los contrincantes se la dopó para hacer que la lectura de nuestros controles fuese del todo abusiva, así como hacer que sus ataques quitasen siempre más cantidad de vida.
CONVERSIONES DIGNAS DE MENCIÓN:
Street Fighter 2 quizás sea el juego arcade que más versiones y ports a sistemas domésticos ha tenido, y prácticamente no existe máquina o aparatejo que no haya tenido su versión. A mi parecer las más destacables por algún motivo u otro serían las siguientes:
Super nes: Si algún juego tiene la culpa de que esta máquina se vendiese como churros quizás sea la conversión para este sistema de Street Fighter II, no en vano tuvo una campaña publicitaria brutal para la época (recordemos todo lo de sólo para el cerebro de la bestia, el tema de los dieciséis megas y demás). Desde luego la conversión doméstica fue meritoria, aunque multitud de frames de animaciones fueron eliminados (los luchadores reculando fue un detalle que ninguna conversión de consola tuvo en la época) la jugabilidad permanecía prácticamente intacta. Alguna diferencia a destacar con la recreativa fueron por ejemplo detalles como la corrección del retrato de Chun-li (que en el arcade tenía el traje amarillo, tal como iba a ser en principio en vez de azul), la eliminación de mi querida palmera en el escenario de Sagat, diferentes velocidades en las digitalizaciones de las voces dependiendo de la potencia del ataque o el hecho de que al estar acabando el combate en vez de cambiar la música por una nueva más corta e intensa, la melodía original se aceleraba (a mi personalmente me gustaba más este detalle). Otro de los detalles eliminados fueron dos de la fases de bonus del arcade y la inclusión de una nueva, así la fase de los barriles y los bidones en llamas dejaron paso a la conocida, por los consoleros, fase de los ladrillos en la que teníamos que derribar un muro a base de tollinas.
Las carátulas USA y Europea daban auténtico miedo...o asco
Y en relación a la música, comentar cómo para la versión de Super Nintendo fue rehecha de nuevo adaptándola a la calidad del chip sonoro de la máquina y retocando algunos instrumentos y matices. Ni qué decir tiene que ponerse alguna de las melodías de esta versión –recomiendo el tema de Blanka o Sagat- y escucharlas es un placer tal que parece que nos estamos masturbando los oídos. La versión Turbo que apareció para el sistema, además, corregía defectos de la versión arcade, como permitir ajustar la velocidad o una IA nada abusiva y configurable, por lo que hacía esta versión mucho mejor juego que la de los salones recreativos.
Mega drive: La versión de la consola de Sega contaba con los mismos retoques que la versión para la consola de Nintendo: eliminación de frames, cambiar las melodías de fin de combate por una aceleración del tema…Y aunque en general presentaba una paleta de colores inferior y un sampleado en las voces peor que Super Nes, contaba con un mejor control, una animación más fluida y muchas más velocidades que escoger (desde mi punto de vista un detalle absurdo el de jugar con velocidad turbo mil, pero para gustos los colores).
PcEngine: Desde luego, meritoria donde las haya, esta conversión para la consola de Nec, exprimía la máquina hasta los límites y aunque inferior a las versiones de Mega Drive y Super Nes, era capaz de poner en pantalla todos los escenarios, personajes, melodías y demás insignias del juego sin perder ni un ápice de jugabilidad. Poco se puede decir del juego salvo elogios e invitar a la gente a probarlo, porque parece mentira que en la Hu-card quepa todo lo que el juego ofrece.
Amiga/PC: Sin duda alguna estas versiones tienen en su haber el honor de ser las peores conversiones que se han llevado a cabo de este juego o al menos, las que más defraudaron a los usuarios de la máquina en cuestión, puesto que podrían haber sido mucho más de lo que fueron. La versión Amiga, que podría como mínimo haber igualado a la conversión de Mega Drive se quedó en un juego deslucido gráficamente, con un control pésimo y muy olvidable, por no hablar de las músicas, ya que se pasaba los temas clásicos por el ojete.
La versión de compatibles, aunque en foto daba el pego, solo hacía falta verlo en marcha unos segundos para darse cuenta del esperpento que se había creado, con animaciones ratoneras, movimientos que nada tienen que ver con el arcade, con efectos de sonido y voces que se entrecortaban y un par de músicas para ambientar todo el juego. A la hora de hablar de frames, acabaríamos antes comentando los que se conservaron que los que se eliminaron. Yo, incluso hoy en día, rebusco en los cajones para encontrar los disquetes del juego y escupirles por la ofensa que hicieron del juego de Capcom.
Game Boy: y es que si incluyo esta versión entre las más destacadas es porque en aquella época se hizo una y mil veces la gracia de que se iba a realizar una conversión para Game Boy del juego, ya sabéis, la típica mofa para reírse de la gente ingenua que preguntaba si era posible. Pues bien, tuvo que venir Capcom y hacer una conversión para callar bocas. Sí, el juego poco tenía que ver ni jugable ni gráficamente con la recreativa original, pero oye, era Street Fighter en Game Boy, qué cojones y aunque faltaban tres personajes del origina, seguía teniendo su morbo.
Obviamente muchos otros sistemas tuvieron conversión de Street Fighter II, la curiosa versión de Spectrum, la chusquera de CPC, la impresionante versión para Sharp X68000, las versiones de Tec Toy para Master System, las piratonas para NES, las de Game and Watch y obviamente todos los píxel perfect que después han ido visitando sistemas como Saturn, PsX, Psp…Y mencionarlas todas nos llevaría horas y horas.
Ni qué decir tiene que Street Fighter 2 se convirtió en un verdadero fenómeno, no solo en el mundo de los videojuegos y en la prensa del sector, con miles de guías, comparativas, reportajes, curiosidades, rumores, trucos…si no que abarcó mucho más, realizándose juegos de rol, pinballs, montones de figuritas, comics y mangas y cualquier merchandising que os podáis imaginar, series de televisión de imagen real y de dibujos, una película con Vandamme (argh)…y montones de cosas más.
Y aunque muchas de estas curiosidades hayan acabado en cubos de la basura y en el olvido, buena muestra de lo que representó este juego ha perdurado en la forma de todos aquellos títulos que a raíz del éxito de Capcom salieron a la luz copiando su sistema de juego.
Buen tema de debate: ¿En qué se hubiese convertido Snk si no hubiese seguido a capcom como referente en los juegos de lucha?
Hará una semana aproximadamente me terminé los dos títulos de esta saga que hay en este país por el momento. La verdad es que por liarme a la hora de comprarlos empecé primero la segunda parte y por aquello de ver si era mi tipo de juego me la acabé antes de comprar la primera, error, porque en la secuela aparecen muchos personajes que se presentaban en la primera entrega y porque después el sistema de juego me pareció más simple en el primer título, pero aun así me parecieron tan buenos que hago una pequeña reseña para que la gente se anime a jugarlos.
En estos títulos encarnamos al novato Phoenix Wright, un abogado que siempre cree firmemente en la inocencia de sus clientes y que manejaremos en las dos vertientes en las que se divide cada caso: investigación y juicios. En las partes de investigación conoceremos a todos los personajes involucrados de alguna manera en los crímenes cometidos –siempre asesinatos-, sean testigos, conocidos, detectives a cargo del caso…así como reuniremos pruebas tanto en la escena del crimen como en sus alrededores que puedan demostrar la inocencia de nuestro cliente y la culpabilidad del verdadero asesino. En las partes de juicio, por su lado, deberemos interrogar a los testigos, presionarlos y encontrar contradicciones en sus declaraciones así como presentar las pruebas recogidas en los momentos oportunos para desmontar los falsos testimonios.
A priori la mecánica parece sencilla, y en efecto lo es, la única complicación del título es estar atento a los textos y no perder detalle de la historia para poder saber cuando los testigos nos intentan engañar y poder protestar a tiempo. Es decir, si no os gusta leer…este no es vuestro juego, puesto que la acción es nula y la cantidad de texto es ingente, en cambio si os gusta leer, pensar –un mínimo- y deducir –un poquito- vais a disfrutar como perras cada vez que veáis alguna contradicción escandalosa.
Gráficamente no son nada del otro mundo, puesto que estos juegos son ports de los Gyakuten Saiban 1 y 2 que salieron en su día para Game Boy Advance y salvo un caso exclusivo de la primera entrega para DS (con algún modelado poligonal en las pruebas y mayor utilización de la pantalla táctil y el micro) son idénticos. Eso sí, todos los diseños son geniales y atractivos –como solo los ilustradores de Capcom saben hacer- y dentro de lo que cabe sus animaciones son vistosas y algunas poses (Phoenix apuntando a la acusación) son ya un clásico.
Sonoramente la cosa es más compleja, y con esto quiero decir que aunque las partituras son buenas y las melodías son pegadizas (cuando llevas un rato jugando te das cuenta que las tarareas sin darte cuenta) la calidad de sonido gameboyesca (que es sinónimo de horripilante) hace que no destaque tanto como debería. Pero como a veces lo que cuenta es el feeling, solo diré que presentar una prueba que desmonta un testimonio con la voz digitalizada –en castellano- de Phoenix gritando un “protesto!” junto a la melodía de fondo no tiene precio.
Jugad, pero no acabéis taradetes como esta panda de nipones simpáticos
Jugabilidad: En la primera entrega es muy buena, los casos son bastante asequibles, muy bien planteados y llevados a cabo, con buenos giros argumentales (el cuarto caso es realmente bueno), bien hilvanados y bien resueltos, salvo, por desgracia, el caso exclusivo que presenta la versión DS, con algunos agujeros en el guión que intenta solventar de manera tardía y que hace que nos atasquemos o nos quedemos con cara de “qué cojones” cuando vemos que la cosa no acaba de encajar del todo bien dando la sensación de que no ha sido tan trabajado como los casos originales.
La segunda parte en cambio, no deja de ser muy buena, pero también deja al jugador con una sensación de ambivalencia, no en los casos, que siguen siendo igual de buenos que en la primera parte (al menos a mi me gustaron por igual), si no porque introduce dos novedades: los psicocandados –que no dejan de ser una especie de mini interrogatorio en las secciones de investigación muy divertidos- que están muy bien llevados a cabo, así como la posibilidad de presentar los perfiles de los protagonistas como pruebas…cosa que no está tan bien llevado a cabo; habrá veces en que no sabremos qué coño tenemos que presentar a un testigo para poder seguir en la aventura o para desmontar un testimonio y nos volveremos locos haciendo la típica estrategia de ensayo-error.
En definitiva: ¿Te gusta leer un mínimo? Cómpralo. En poco rato te engancharas a interrogar, ir a juicio, a sus personajes, a gritar “¡protesto!” como una loca cuando ves la luz en el caso y te pasarás las horas muertas con el juego deseando más y más casos y que no se acabe el juego.
¿Puntos en contra? Atascarse de vez en cuando por no saber qué presentar, sobretodo en la segunda parte, o el extraño sistema de guardado del juego que nos hace salir del juego al hacerlo, pero, bah, son minucias. Si dejas escapar este juego es que eres corto.
Y que salgan ya la tercera y cuarta parte joder!
El 9 de Mayo en tu tienda, cóooompralo! Pero deja uno para mi o te muerdo un ojo.
